¿Qué hemos estado haciendo estos últimos 3 meses?

Sé que este blog da impresión de haber sido abandonado en mitad del fragor de la batalla, pero no. Hemos seguido trabajando duro en nuestras clases, y por eso no hemos tenido apenas tiempo de postear toda la labor realizada. Cualquiera que esté familiarizado con el devenir del curso de 2º de Bachillerato, comprenderá que los últimos tres meses son los más complicados tanto para los alumnos como para los profesores. Sin embargo, ahora todo se ha relajado, así que voy a dedicarme a subir al blog todo aquello en lo que hemos estado trabajando y que es mucho, afortunadamente.

PRECURSORES DEL RENACIMIENTO

Ante las nuevas condiciones políticas, sociales y económicas que se desarrollaron en los siglos XV y XVI, surgirán también nuevos ideales y preocupaciones literarias, constituyendo una coyuntura propicia para la aparición de nuevos géneros, de nuevas formas literarias, de nuevas tendencias poéticas, potenciadas y divulgadas gracias a un vehículo tan poderoso como la imprenta. Esos nuevos ideales expresaban los cambios de un mundo optimista, seguro de sí mismo. Si ha de establecerse una cronología, es decir, unos preliminares del Renacimiento literario, podríamos afirmar que este proceso se gestó en Italia en torno al siglo XIV, mucho antes que en el resto del Continente europeo. Y en esos preliminares cabe situar a los precursores de los escritores de la plenitud renacentista del siglo XVI, esto es, Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.
Dante Alighieri (1265-1321) empezó por ser el poeta más representativo del "dolce stil nuovo", denominación creada por él mismo para definir una corriente lírica que agrupaba a otros poetas de la segunda mitad del siglo XIII y a él mismo y que se caracterizaba por la dulzura del fraseo y de la expresión y por una apuesta por el enriquecimiento técnico y temático. Igualmente, aunque heredado de los trovadores medievales, el amor es lo nuevo. Para Dante, el amor es nuevo en cuanto renovador, como introductor de una vida nueva. Al mismo tiempo, el amor es percibido por los poetas del "dolce stil nuovo" y por Dante en su Vita Nuova como representación de lo divino, de lo más alto, como encarnación de todo lo ideal y espiritual, por encima del mundo de los amores humanos.
La vida literaria de Dante no termina en la lírica, se extiende también por temáticas e intenciones radicalmente distintas, especialmente provocadas por su compromiso ético y político con la sociedad de su tiempo. Pero la obra más significativa de Dante, será La Divina Comedia, un enorme poema teológico, de presupuestos bíblicos, que incorpora en su desarrollo y en sus protagonistas a la Antigüedad clásica. Precisamente esto hizo de él un auténtico rescatador de esa época olvidada, el motor de arranque del Renacimiento. El tema de la obra es un recorrido del poeta por el Infierno, el Paraíso y el Purgatorio en tono narrativo, persuasivo y doctrinario; sin embargo, fue su carácter y su simbolismo alegórico como movimiento poético lo que determinó en gran medida toda la literatura posterior del Renacimiento.

El siglo XIV contempló la consolidación y la maduración de la literatura italiana prerrenacentista, estableciéndose las bases de desarrollo de una verdadera literatura nacional. A partir de ese momento, dentro de la literatura la primacía le corresponderá a la filología, al amor al texto y a la letra, a la afición a los libros. Eso constituirá, más tarde, un elemento caracterizador del Humanismo del que Francesco Petrarca (1304-1374) ha sido considerado fundador. Como tarea primordial Petrarca se propuso el estudio filológico y literario de la Antigüedad clásica. Asimila el clasicismo con tal perfección que incluso llega a superar a muchos de sus continuadores directos, comprendiendo el mundo antiguo no a la manera medieval, considerándolo como mera fuente a la que hay que acudir para aspectos determinados de la producción literaria, sino restaurándolo, como transmisor al presente de los eternos valores del pasado clásico.
En su diálogo De secreto conflictu curarum mearum conversa con san Agustín, su figura predilecta, el último escritor del Imperio romano. A través del diálogo Petrarca reconoce su hastío general, pues le disgusta su época y habría sido su deseo haber nacido en otro tiempo, en la Antigüedad, pues le molestan los bárbaros modernos, sus contemporáneos. Por lo demás, durante el diálogo, san Agustín le reprocha al humanista su amor a la belleza y a la gloria, su afán clásico de ganar la inmortalidad por la fama poética y su enamoramiento de la "donna" (Laura) de sus rimas, por más que Petrarca declarase en su Canzoniere que lo que pretendía escribiendo no era adquirir fama, sino desahogar el corazón. Pero Petrarca acepta la vida tal como es, como conflicto, como imperfección, al mismo tiempo que conserva su "docta religio", es decir, su idea de que la piedad devota de un hombre de letras será siempre superior a la de un ignorante, lo que moralmente le consuela.
Con todo, la obra que hace de Petrarca el punto de arranque de la poesía europea desde el siglo XVI es su Canzoniere. En ella está el canon poético renacentista. El cancionero petrarquesco fue compuesto a partir de 1330 y hasta la muerte del poeta y consta de más de 300 composiciones, la mayoría de las cuales tienen como tema su amor por Laura. Aunque la relación con los poetas del "dolce stil nuovo" y con Dante es obvia, Laura ya no es la donna angelical, sino una mujer, poco idealizada, y Petrarca no es otro que un hombre enamorado y desesperanzado por la imposibilidad de tener a la amada.

La producción literaria de Giovanni Boccaccio (1313-1375) responde ya a la demanda y a la satisfacción de una ideología burguesa triunfante y, en consecuencia, plenamente moderna y renacentista. A pesar de ser hijo de mercader se entregó desde joven a la lectura de los clásicos. Comenzó a practicar la poesía siguiendo los parámetros del “dolce stil nuovo”.
La experiencia con formas y géneros nuevos que caracteriza a Boccaccio confluirá necesariamente en el Decamerón. Escritos entre el refinamiento clásico y la funcionalidad narrativa, los cien cuentos que lo componen tienen una temática de indecencia y burla, pero también hay en ellos motivos legendarios, exóticos y románticos. Mediante la sátira nos presenta a la sociedad florentina de su época, en la cual los valores burgueses, la astucia y la agudeza, han triunfado. Tal huella dejó el Decamerón en la narrativa coetánea y posterior que la narrativa del Quattrocento sigue el modelo fijado por Boccaccio, sin grandes pretensiones estilísticas y con temáticas idénticas (frailes fornicadores y lascivos, caballeros apasionados), aunque el tono desvergonzado y excesivamente coloquial evitan claridad en el desarrollo de la acción. Conseguida la difusión y el éxito de su obra, Boccaccio es nombrado embajador en Aviñón y, siguiendo la estela de Petrarca, a quien había conocido poco tiempo antes, escribe otro Buccolicon carmen y una serie de obras en latín que tendrán una gran acogida entre los humanistas literatos del siglo XV. Precisamente en su tratado De genealogiis deorum gentilium aparece un concepto de teoría literaria que servirá como programa de valores literarios común para todos los escritores del Renacimiento. En pocas líneas sentencia Boccaccio qué es la poesía: inspiración o fervor del alma de inventar exquisitamente y de decir o escribir lo inventado, imaginar peregrinas e inauditas invenciones, componerlas una vez meditadas con un cierto orden, adornar la composición con un contexto inusitado de palabras y frases y recubrir la verdad con un velo ficticio y apropiado. Tales ideas constituirán auténticos axiomas literarios durante el XVI.

De los Clásicos al Renacimiento

El Teatro, como muchas otras cosas, es un invento griego. El teatro es el reflejo de la vida humana, es decir, en el hombre existe una necesidad de recrear su existencia a través de el espectáculo y la ficción.

En la segunda evaluación hemos centrado nuestra atención en la evolución del teatro desde su etapa más clásica hasta su apogeo en el Renacimiento. Hemos tratado el teatro porque es el género liteario que menos se trata en los cursos anteriores. Después de presentar nuestros trabajos sobre el teatro en Grecia y Roma, Ana, la profesora sustituta de Hermógenes que nos acompañó durante dos semanas, nos explicó el paso de la literatura clásica y medieval al Renacimiento, centrando especial atención en los tres grandes inspiradores de este cambio: Dante, Petrarca y Bocaccio.

TEATRO CLÁSICO GRIEGO
Uno de los elementos que acompaña al teatro griego es la danza, la cual proporciona impulso y ritmo. Así pues con movimientos y con gestos nos va trazando ideas, pensamientos, va mostrando sentimientos. La música exalta las ideas a través de las apariciones de coros, los cuales narran parte de las ideas que se van desarrollando a lo largo de la trama, así como enfatizan emociones y sentimientos de los personajes y de la historia que se escenifica.

En el siguiente vínculo podrás ver el trabajo sobre el teatro griego, viendo sus orígenes, los subgéneros teatrales por excelencia, como son la tragedia y la comedia, los principales autores y los principales elementos teatrales.

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TEATRO CLÁSICO LATINO

Posteriormente al griego se desarrolla el teatro latino, centrado en Roma. El teatro latino es una evolucióndel teatro griego. Bebe de sus tradiciones y copia la mayoría de sus carcterísticas, de ahí que las similitdes sean tan destacadas. En el teatro latino encontramos autores tan importantes como Séneca, que además de su importante labor como filósofo, destaca también en el campo teatral. como hecho destcable hay que decir que el teatro en Roma sufrió un periodo de decandencia, pues el pueblo se decantó por espectáculos como el circo o las carreras de caballos, dejando el teatro para las clases más intelectuales.

En el siguiente vínculo podrás ver el trabajo sobre el teatro latino, conociendo sus orígenes, los periodos, los subgéneros tratados y los principales autores:

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TEATRO CLÁSICO FRANCES

Aqué teneis el enlace al trabajo en Powerpoint sobre el teatro clásico en Francia:

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Frank Miller y los 300

Biografía

Dibujante de novelas graficas y guionista de cine estadounidense. Casado hasta el año 2005 con la colorista e ilustradora de cómic Lynn Varley.
Realizó su primer trabajo para la editorial Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil. Pero se dio a conocer como joven promesa en la serie Daredevil, también para Marvel Comics, entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Poco después, realizaba para la editorial DC Comics Ronin, la historia de un samurai sin amo en un futuro postapocalíptico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.
En 1986 retornó a la serie Daredevil, guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con el excelente David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caída y posterior 'resurrección' del personaje. A nivel formal, condensa toda la experiencia acumulada hasta la fecha demostrando su pericia narrativa con un preciso control del ritmo y los tiempos de la historia, y apoyándose en unos diálogos y una prosa secos, austeros y certeros.
Su obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Nocturno, El Regreso del Señor de la Noche o El Regreso del Caballero Oscuro dependiendo de la traducción), de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media. Posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números Batman: Año Uno, acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la literatura de serie negra.
Hay que mencionar también sus dos colaboraciones con el dibujante Bill Sienkiewicz: Daredevil: Love and War y, especialmente, Elektra:Assassin, donde definiría de una forma más detallada a la asesina ninja que creara para las páginas de Daredevil, y su trágico pasado, inspirado en su homónimo mitológico (mito de Elektra).
Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodriguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder. A partir de Sin City Miller ahonda gráficamente en una síntesis estética más deudora del expresionismo que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.
En los 90, Miller abandona DC cómics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada "Elektra Lives Again", y en la que Miller, acompañado de uno de los mejores colores de Linn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil. Volvió, sin embargo, en 1993, a escribir una mini serie del personaje (acompañado por el dibujo de Jonh Romita Jr) que se tituló "Daredevil: Man Without Fear", basada a priori en un fallido guión cinematográfico. Pero su obra más importante durante los noventa es aquélla que concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacerlo que quisiese. Así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba sátira, género negro y ciencia ficción. Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra. En el mismo año colabora con el dibujante Dave Gibbons (famoso por sus dibujos en Watchmen, a los guiones de Alan Moore) y ambos crean la serie limitada "Martha Washington: Give Me Liberty", donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre Miller (sobre todo en "Dark Knight Returns" y en "Elektra:Assasin") alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalíptica, violenta y futurista. Miller y Gibbons volvieron a trabajar en el personaje después, en "Marta Washington Goes to War" (1994), "Happy Birthday, Marha Washington" (1995), "Martha Washington Stranded in Space" (1995) "Martha Washington Saves the World"(1997) y "Martha Washington Dies" (2007) Entre esos trabajos y otros realiza otros menores, como guiones de películas, la miniserie "RoboCop Vs The Terminator" o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover "Spawn/Batman". Pero si algo destaca de esta época es su famosa obra de genero negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de "Sin City", puestoque Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad. A día de hoy Frank Miller continúa dibujando historias de Sin City, y debido al gran éxito de la película basada en el cómic se relanzó de nuevo toda la serie, y de paso su primera historia fue renombrada como "Sin City: The Hard Goodbye" ("El Duro Adiós").

CÓMICS MÁS SIGNIFICATIVOS

300
Aventuras históricas de corte épico. 300 es la recreación de un suceso histórico que ha pasado a la leyenda como prototipo del acto heroico. En el 489 a.C., apenas tres centenares de soldados espartanos, acaudillados por el rey Leónidas, frenaron el avance de decenas de miles de tropas persas bajo el mando del Emperador Jerjes, el monarca más poderoso del planeta. Para conseguirlo, los espartanos entregaron sus vidas en la defensa del estrecho paso de las Termópilas, donde la superioridad numérica persa quedaba reducida a su mínima expresión, pero con ello consiguieron una ventaja estratégica para el ejército griego que facilitaría la posterior derrota de los persas, preservando así la civilización occidental de los bárbaros asiáticos

SIN CITY
Serie negra. Sin City es el título bajo el que se engloban diversas historias independientes de diferente extensión que tienen lugar en Basin City, una ciudad también conocida como Ciudad del Pecado debido a su corrupción generalizada. Este escenario cuenta con una serie de personajes y ambientes recurrentes, de entre los que destacaremos dos: las prostitutas del Barrio Viejo, que debido a que traban en una zona donde ni la policía se atreve a entrar se han organizado entre ellas para protegerse, y Kadie's, el garito más sórdido de la ciudad, punto de encuentro de gran parte de los trapicheos de la ciudad y cuyo atractivo principal es el espectáculo de Nancy, una joven que baila semidesnuda ataviada de vaquera.Matones, prostitutas, políticos corruptos, asesinos a sueldo, las mafias locales, todo tipo de variados perdedores y gente de mal vivir... Estos son el tipo de personajes que pueblan las historias de Sin City. Personajes que además se entrecruzan habitualmente (es habitual que secundarios de una historia reaparezcan en otras, o que incluso los protagonistas de algunas de ellas realicen breves apariciones en otras) dando un sensación de "vidas cruzadas" y cierto sentido de unidad a todo el conjunto, aunque cada entrega de Sin City es una historia completa en sí misma.

Pilar Castellanos Bellón

LOS 300

Antecedentes

Año 480 aC. Siguiendo con la política expasionista del Imperio Aqueménida, Jerjes I, emperador persa, se propuso conquistar Grecia y, tras reunir un ingente ejército de centenares de miles de hombres, y planificar cuidadosamente la logística de la campaña, inició las hostilidades. Los griegos, reunidos en confederación, planearon enviar un limitado contingente de tropas a algún puesto avanzado, fácil de defender, para detener el avance persa, mientras se organizaba la defensa en retaguardia. Atenas quería detener la invasión como fuese y consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la primera defensa de Grecia.La batalla más importante se celebró en un lugar llamado valle de las Termópilas. Allí esperó a los persas un ejército compuesto por 300 hoplitas espartanos (a los que hay que sumar otros 600 ilotas, pues cada espartano llevaba dos siervos a su servicio), 500 de Tegea, otros 500 de Mantinea, 120 de Orcómeno y 1.000 hoplitas del resto de Arcadia: 400 de Corinto, 200 de Fliunte, 80 de Micenas, 700 tespios y 400 tebanos, además de 1.000 focenses y todos los locros.Según las fuentes clásicas griegas, los soldados persas conformaban un ejército que oscilaba entre los 250.000 y el millón de efectivos. Sin embargo, la formación compacta e impenetrable de la falange griega era óptima para retener a la horda persa en un paso tan estrecho y en apariencia infranqueable.Leónidas fue advertido sobre el gran número de arqueros que poseía Jerjes. Heródoto de Halicarnaso indica que se le dijo a Leónidas que «sus flechas cubrían el sol» y «volvían noche el día». Dienekes, soldado espartano, consideraba el arco como un arma poco honorable, ya que evadía el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Fue entonces cuando pronunció su famosa frase: «Tanto mejor; lucharemos a la sombra».Se dice que Jerjes, al toparse con los soldados griegos, supuso que éstos se marcharían al ver la magnitud de su ejército. Pasaron cuatro días y Jerjes, impaciente, envió un emisario exigiendo a los griegos que entregasen sus armas inmediatamente para no ser aniquilados. Leónidas respondió: «Ven a buscarlas tú mismo». Así dió comienzo la batalla.

Inicio de la batalla

Fila tras fila los persas se estrellaron contra las lanzas y escudos espartanos sin que éstos cedieran. Gracias a la compacta formación lacedemonia, y a pesar de la grave desventaja numérica, Leónidas y sus hombres se opusieron a las oleadas de soldados enemigos con un número mínimo de bajas, mientras que las pérdidas de Jerjes —aunque minúsculas en proporción a sus fuerzas— supusieron un duro golpe para la moral de sus tropas. Durante las noches, Leónidas solía decirles a sus hombres: «Jerjes tiene muchos hombres, pero ningún soldado».Frustrado e impaciente, Jerjes envió al frente a sus diez mil Inmortales, su fuerza de élite, llamados así porque cada vez que un Inmortal caía, otro corría a reemplazarlo, manteniéndose en la cantidad fija de diez mil hombres. Sin embargo, los resultados fueron los mismos. Los persas morían a cientos, la moral del ejército decaía y los griegos no mostraban signos de cansancio. La batalla continuó de esta forma durante 2 días. Fue entonces cuando Jerjes, abatido, recibió la ayuda que necesitaba.

La traición de Efialtes

Un habitante griego de la zona, llamado Efialtes, ofreció mostrarle a Jerjes un paso alternativo que rodeaba el lugar donde estaba Leónidas para acabar con su resistencia de una vez por todas. El afán de recompensa de Efialtes recibió un duro castigo, derivando su nombre en sinónimo de traidor en griego. Sin dudarlo, Jerjes envió un importante número de sus fuerzas por ese paso. Este paso se encontraba defendido por los focenses, pero al verse sorprendidos durante la noche por los persas, fueron fácilmente barridos, sellando de esta manera la suerte de los defensores de las Termópilas.Es en este momento, cuando se constata que la maniobra envolvente persa está a punto de cerrarse, que empieza a gestarse la leyenda: El rey Leónidas convoca a los generales, espartanos y aliados griegos y les explica la situación.

El desenlace de la batalla, previsto en una profecía

Cuando Leónidas detectó la maniobra del enemigo y se dió cuenta de que le atacarían por dos frentes, reunió un consejo de guerra, donde ofreció a los griegos dos opciones: podían irse por mar a Atenas o permanecer en las Termópilas hasta el final.Es en este punto donde Heródoto menciona su creencia de que Leónidas permitiera la marcha de los aliados influenciado por «la consulta previa que, a propósito de aquella guerra, realizaron los espartiatas al Oráculo nada más estallar la misma. La respuesta que recibieron de labios de la Pitia fue que Lacedemón sería devastada por los bárbaros o que su rey moriría.
Quedaron él, los lacedemonios y algunos tebanos. Mientras el resto de la fuerza que había decidido irse se retiraba hacia Atenas, los 300 soldados de la guardia de Leónidas y mil griegos leales (los tespios y los de Tebas) se quedaron a presentar batalla y resistencia hasta el final.Al despuntar el alba del tercer día, Leónidas dijo a sus hombres: «Tomad un buen desayuno, puesto que hoy cenaremos en el Hades». Decididos a inflingir el máximo daño al enemigo persa, los griegos salieron a luchar a la parte amplia del Paso. Primero lucharon al estilo tradicional del hoplita, usando el escudo como defensa y la lanza como mortífera prolongación de su brazo. Cuando todas las lanzas se hubieron quebrado, echaron mano de sus espadas cortas, las temibles xiphoi.Cuando la situación se hizo ya irreversible, y la traición propiciada por Efialtes se cerró sobre ellos, los espartanos se retiraron a un montículo, decididos a no dejar un sólo grano de arena sin manchar de sangre.Fue tal el ímpetu con el que los espartanos lucharon que Jerjes decidió abatirlos de lejos con sus arqueros para no seguir perdiendo hombres. Leónidas fue alcanzado por una flecha y los últimos espartanos murieron intentando recuperar su cuerpo para que no cayera en manos enemigas.

Tras la batalla

La batalla duró 3 días y los persas consiguieron derrotar a los temidos espartanos, pero éstos ya habían retrasado notablemente el avance persa, diezmado la moral de su ejército y matado a miles de soldados.Los persas, intrigados por el hecho de que hubiera un contingente tan pequeño de griegos, le preguntaron a unos supervivientes arcadios cual era el motivo: Estos les contestaron que toda Grecia estaba celebrando los Juegos Olímpicos, donde los ganadores eran obsequiados con una corona de olivo. Ante esto, los persas exclamaron:
"Contra qué clase de hombres nos habeis enviado a luchar!! No compiten por dinero, sino por su honor!!"Según algunos historiadores solo sobrevivieron dos soldados espartanos de los que habían quedado en Las Termopilas, Alejandro y Antígono de Esparta. Por lo que se sabe estos dos hombres vieron la muerte de su rey y tras la lluvia de flechas se escondieron bajo sus escudos para aparentar que estaban muertos. Alejandro, más tarde, fue uno de los mejores guerreros de Esparta, pero no se le recordó como a otros héroes. Tras las Termópilas combatió en Platea, otra vez contra los Persas. Allí murió, tras recibir 4 flechas en el pecho.Entrada en la leyendaEl sacrificio de los espartanos tuvo amplias repercusiones en la Grecia de la Antigüedad. Tal fue su fama que hasta el día de hoy es considerado como uno de los ejemplos máximos de sacrificio ante una tarea imposible, en la cual unos pocos valientes se opusieron a la maquinaria de guerra más poderosa conocida, y dieron sus vidas luchando por su tierra, su honor y su libertad. Es una de las batallas más memorables, decisivas y célebres que presenció el mundo.La hazaña fue recordada en una lápida conmemorativa escrita por el poeta Simónides, que decía así:
Tan fuerte ha sido el eco de esta batalla que en varias ocasiones se ha dicho que, si la cultura occidental es como es, fue gracias al sacrificio de los griegos, y que, de no haberse producido éste, la Europa que hoy conocemos tendría una cara bien diferente.

Conclusión
El mito: El paso estrecho de las Termópilas fue defendido de un enorme ejército persa durante 3 días por tan sólo 300 Espartanos, de los que sólo 2 sobrevivieron.
La realidad: Efectivamente 300 espartíatas tomaron parte en la defensa del paso de las Termópilas; sin embargo, también les acompañaban como mínimo 4000 hoplitas de polis aliadas. De estos 4000, 2500 fueron enviados de vuelta a casa al fín del segundo día, cuando la situación ya se vió insostenible, y 1500 entre hilotas (esclavos de los espartanos), tespios y tebanos se quedaron hasta el último momento.

Luis Alberto Martínez Bermúdez

El turno de los padres

En este centro se lleva a cabo un Proyecto de Innovación desde hace unos años que, desde mi personal punto de vista, supone una iniciativa excelente parta fomentar valores muy distintos y necesarios. Se trata de un Proyecto dirigido por el Departamento de Educación Física que permite a los padres y madres de nuestros alumnos venir al centro a recibir clases impartidas por sus propios hijos. En sus primeros años, los alumnos han impartido clases de Educación Física, pero este año hemos decidido incorporarnos tanto el Departamento de Matemáticas como el de Lengua y Literatura. Y desde esta asignatura y contando con el beneplácito de mis alumnos, hemos realizado un pequeño taller de Haikus, para que estos padres y sobre todo madres, se acerquen al mundo de la literatura y, en especial, al de la creación personal, facilitándoles los conocimientos mínimos necesarios y las herramientas imprescindibles para que, por un día, pudieran sentirse poetas. Y lo lograron. Lo lograron con la ayuda de unos alumnos excelentes que, disfrutaron del hecho de poder enseñar lo aprendido.

Aquí tenéis una selección de los mejores haikus que aquel día se crearon:

Clase activa.

Una sensación rara.

Esto es así.

Amarte siempre.

Preciosa sensación.

Solos tú y yo.

Donde hay algo,

perdura si lo sufres.

No te importe.

Ángeles León.

Día tranquilo.

Esta calle nevada,

todo resbala.

Adormilada,

el grito de mi hijo

me despierta.

Esperanza del Campo.

Niños alegres

jugando en el campo.

Me hace feliz.

Ante el gran dolor

de un ser humano triste,

yo me deprimo.

Y tu mirada

me dijo todo aquello:

lo que tú sientes.

Antonia de Gracia Testón.

La nieve fría

sobre el alto monte,

me enmudece.

El azulo del mar

que las olas rompen.

Dulce paisaje.

Ricas las personas

con grandes sentimientos

engrandecen la tierra.

Eugenia Vacas.

Gotas de agua

chocan en mi ventana.

Nostalgia viva.

Dulce Navidad,

deseos distintos,

mucha esperanza.

Días de frío.

Desgarra todo el hielo

nuestro gran amor.

Montse Posadas.

La mañana sol.

La noche blanca luna,

sueños prohibidos.

La voz calmada,

quebranto en el alma,

congoja triste.

Tarde de frío,

hoguera encendida.

Pavesas al aire.

Loli Caravacas Salazar.

Tarde tranquila.

Llegan las visitas,

calma rota.

Día otoñal

aburrido y lluvioso,

llega la pena.

Encarni Wizner.

En la piscina

me tiro de cabeza,

y caigo mal.

Cocinando

se cayó el caldero.

Pasamos hambre.

La Navidad,

carreteras nevadas.

Precaución.

Mª Carmen Carrasco.

Miré al poniente,

vi el horizonte rojo.

Parecía fuego.

En la química

entre hombres, mujeres.

Conexión total.

Miré a sus ojos.

Los cerró un momento.

No los pude ver.

Diego Cañaveras.

La lluvia que cae,

mis ojos se secan.

Pena al añorarte.

Aquel día gris,

felicidad sentí

al verte a ti.

Miro tus ojos,

mueves tus labios,

juntos callamos.

Virtu Cazallas.

Mirando las olas

se cae la sombrilla

y me asusto.

Miro el jardín

y vuela un pajarillo.

Sigo cosiendo.

Me gusta el otoño.

se caen las hojas,

me siento triste.

Cruz Mª León.

Casi siempre lloro,

intento poder reir.

Algo me falla.

Tras los cristales,

lluvia admiro,

siento nostalgia.

Los niños cantan,

los hombres se aman.

Dulce Navidad.

Milagros Dotor.

¿Y los alumnos qué opinan?

Pues aquí tenéis lo que los alumnos opinan sobre algunos de los libros o de las películas que hemos visto hasta ahora.

Agua, película india de la directora Deepa Mehta

Esta película me ha parecido muy interesante por esas creencias hindúes, como se organizaba la sociedad en esa época, es decir, cuando una mujer estaba casada y se convertía en viuda no se podía casar de nuevo, al menos que fuera una persona con dinero. El agua en esta película era muy significativa porque se usaba mucho allí era donde se lavaban, donde hacían muchas cosas… allí es donde Kalyani conoce a Nayaran, este era un joven con una clase social y económica bastante alta, estudiaba para derecho. Chuyia siempre iba con Kalyani, esta era una niña también viuda y actuaba como mensajera entre Kalyani y Nayaran... hasta que estos empezaron a sentir amor y Kalyani decidió irse con el a su ciudad pero si salía del lugar de las viudas ella ya no podría volver allí, estaba prohibido casarse de nuevo. Pero esta relación empezó a ir mal por diversos motivos...En general, esta película me gustó porque sucede de todo existe amistad, amor, diferencias entre personas, etc. Es muy entretenida.

Azahara León Cantero

Hero, película china del director Zang Yimou

Esta película me gustó porque, además de ser (creo) la primera película que he visto dirigida por un director chino, es una atractiva, bella y fantástica historia sobre las artes marciales. Es una película que creo que no dejó indiferente a nadie. Es un espectáculo visual por encima de las películas corrientes de Hollywood.
La trama trata sobre los sucesos que acontecen a un samurai hasta lograr llegar a presencia del rey de China. En esta historia se entrelazan diversos sentimientos humanos con una impresionante fotografía y un bello desarrollo de la acción. En esta película se puede ver el odio, la traición, los celos, el amor, el sacrificio, etc.
El director crea tres versiones de la historia, cada una contada desde una perspectiva diferente y cada una con un color temático – rojo, blanco y azul. La apariencia de los escenarios y el vestuario se desarrolla junto con el propio guión.

Luis Alberto Bermúdez

Pienso que es una película que muestra una apasionante historia de lucha entre la venganza y el amor, pero también nos muestra la perfección y la belleza de los movimientos de la lucha con un gran respeto en su ritual y utilización. Muestra una gran escenografía y fotografía en la que nos muestra un mundo ideal, llevado por la injusticia y el dolor, por lo que consigue engancharte y hacernos tener una visión global sobre su todo su mundo en la que sobrevive un mundo donde no tienen moral y de la poca gente que la tiene acaba muriendo injustamente.

Isabel Delgado

La Boda del Monzón, película india de la directora Mira Nair

Es una historia preciosa que nunca quieres que acabe, aunque quizás el argumento este bastante visto. No obstante, toca algunos temas bastante duros como son la pederastia y la situación de la mujer en la India; aun así toda la película esta acompañada de un sentido del humor bastante bueno que te envuelve. Puedo decir que es una película bastante recomendable para pasar un rato divertido.

Arantxa Olavarrieta

Es muy divertida y amable, tanto que parece un cuento, pero no olvida la realidad de la India como las bodas concertadas o como los abusos infantiles, pero todo esto sabe sazonarlo con esperanza cosa que yo pienso que es muy importante.

Pilar Castellanos

Kill Bill, película norteamericana del director Quentin Tarantino

Mi opinión respecto a esta película es que esta inspirada en la literatura oriental pero lo más importante es la importancia del director ya que ha sabido plasmar la realidad de su película perfectamente.
Otro aspecto que me ha gustado de l película es la facilidad del director en moverse a través del tiempo, es decir, del pasado al presente y así varias veces como por ejemplo cuando la protagonista empieza su venganza la película recure al principio de la película como es la matanza en la iglesia de la boda en un ensayo y así mas veces a lo largo de la película incluso en la segunda parte empieza con la imagen de l a protagonista en la capilla donde estaban ensayando la boda.
En conclusión es la película que mas me ha gustado en lo que llevamos de curso.

Pedro Jesús Campos

La película que más me ha gustado ha sido la de KILL BILL, una película americana sobre cultura japonesa.Tiene mucha acción y sentimiento y representa muy bien el valor y la frialdad de los japoneses.
Respecto a mi punto de vista este trimestre ha estado relativamente entretenido y hemos aprendido diferentes culturas, lo cual siempre es interesante para tratar de ir más allá de nuestros conocimientos. Conocer costumbres y culturas de otros pueblos siempre es interesante y puede valernos de mucho aunque no nos lo parezca.
Esperemos a ver el contenido del siguiente trimestre y luego compararemos.

Yalia Ballesteros

Es una de las películas que mas me han gustado de todas las que he visto. Ya que en la película trata de reflejar como es el mundo oriental, visto desde occidente. Sobre todo me gusta la historia de que trata, que relata la venganza de la protagonista.
También es interesante la forma de organizar la película por parte del director, ya que la película va dividida en partes, pero no van organizadas, es el espectador el que tiene que ordenar las partes.

Pedro Javier Muela

Tokyo Blues, novela del autor japonés Haruki Murakami

Creo que es un libro que engancha de tal manera por las peculiaridades que el autor muestra de un Japón con todas sus costumbres tan diferentes a nuestro mundo, y la vida de los jóvenes, sus problemas y la manera en que se enfrentan a ellos o intentan solucionarlos. Cuenta la historia de un hombre que rememora su vida muchos años después, en la cual se le han presentado diferentes dificultades, entre ellas la muerte de su mejor amigo y la indecisión que tiene sobre diferentes mujeres a las que aprecia y quiere, pero no sabe ni cómo ni cuánto. A partir de ahí seguirán una serie de sucesos en las que el autor nos muestra una educación diferente y peculiar con un “cómico” avance del protagonista hasta su madurez en la que consigue hacernos reír, entristecernos, desesperarnos por la actitud de este, pero consiguiendo llegar a sonrojarnos y engancharnos.

Isabel Delgado

Creo que se trata de un libro bastante bueno, que consigue enganchar desde la primera página hasta la última, está tan bien escrita que no puedes parar de leerla y los personajes están muy bien definidos, tanto que logras identificarte con ellos. Consigue transmitirte la melancolía y la tristeza del protagonista, Watanabe, que en muchas ocasiones no sabe que hacer con su vida. Podría decirse que narra unas aventuras un poco extravagantes con una naturalidad increíble. En definitiva, hablamos de un libro de los que se lee del tirón.

Arantxa Olavarrieta

Balzac y la costurera china, novela del autor chino exiliado en Francia Dai Sijie

Me ha parecido una novela bastante interesante y muy entretenida porque te enseña lo que puedes descubrir en un momento que ni tu te lo esperas, es decir, en el momento que se encuentran esa maleta enorme llena de historias que ellos no pueden difundir, porque estaba prohibido y podría tener algunas consecuencias negativas, para ellos eso era un mundo, era algo genial. También te cuenta las dificultades que puede tener la vida porque ellos cuando fueron enviados a la ciudad llamada Fénix del Cielo tuvieron que trabajar y pasar momentos dificultosos para ganarse la vida y estar a gusto y cubrir las necesidades mínimas que tiene una persona. En general, el libro es entretenido, me lo leí muy rápido porque te incita a seguir leyendo la historia, sientes curiosidad por saber lo que viene después en cada momento de ella.Sobre la novela lo que más me ha llamado la atención es la forma de colocar los hechos, es decir, cada hecho ocurre en su momento, no usa momentos del pasado para explicar lo presente, lo que viene en un futuro, es decir, es una novela continua y la entiendes perfectamente de manera clara.

Azahara León

Es una novela encantadora, que narra las peripecias de dos jóvenes cuyo único consuelo reside en las novelas de Balzac , lo recomiendo porque sabe expresar de manera muy acertada la magia de los libros y el enorme poder que encierra la cultura .La historia de amor con la joven costurera es muy hermosa, aunque la magia se rompe un poco al final de la novela ya que la historia nos muestra que la información y la cultura pede darnos alas para volar, aunque eso signifique abandonar todo lo que uno conoce.

Pilar Castellanos

Un viejo que leía novelas de amor, novela del autor chileno Luís Sepúlveda

Es una impresionante y bella novela que trata sobre el desarrollo de la vida de un viejo en una aldea del Amazonas.
Un hombre ya viejo, en su soledad, permanece atento a la destrucción de su mundo, mientras se refugia en su lectura de novelas de amor, único escape a toda la barbarie y mentiras del hombre blanco
Tras unos años de feliz vivencia con su esposa, y tras su muerte, decide quedarse en la tierra prometida de esa mal llamada libertad de El Idilio, ya que con este nombre se designaba a los territorios que el gobernador propuso que fueran ocupados y habitados. La ironía de este nombre, El Idilio, reside en que, por antonomasia, un idilio es un lugar con una ambiente puro, un lugar donde se puede alcanzar la felicidad colectiva, y el viejo lo más que consigue es encontrar problemas por parte del alcalde del territorio. El viejo es desterrado definitivamente ya de la etnia de los shuar tras cometer un error que se pagaba con la lejanía y el olvido.
En su pequeña cabaña, acondicionada a su edad y mínimas necesidades, vivía y recordaba sus momentos como miembro de la tribu de los shuar, los mal llamados jíbaros. Mantenía en esa sociedad “civilizada” unas costumbres salvajes que había adquirido en los años de convivencia con las tribus indígenas: comía cunado tenía hambre, únicamente recolectaba y pescaba lo necesario y se encontraba en total armonía con su ambiente natural. Ahora, era requerido por su Gobierno, siempre a la fuerza, para resolver problemas que había creado los llamados “gringos”, norteamericanos que se encontraban en esas tierras para cazar animales y quedarse con sus pieles. Mantenía constantes disputas con el alcalde, un corrupto gobernante que no le importaba destruir la naturaleza con tal de acrecentar sus riquezas.
Las dificultades de vivir en la selva también hablaban de la belleza que en ella había, de sus leyes, etc. En el final de la obra se describe la lucha que el viejo mantuvo con una hembra felina que actuaba por venganza tras haber perdido a sus crías y a su macho a manos de un gringo.
Lo que más me ha gustado de esta novela es la reflexión de los pensamientos del protagonista, y como se describe el espacio natural, que te conduce a imaginarte todos los parajes de esa selva desconocida por nosotros. El carácter descriptivo de esta novela tiene como objetivo plasmar esa belleza natural, evadirnos de los problemas terrenales y de esta sociedad civilizada y envilecida, y volver a la vida salvaje en armonía con la naturaleza.
Yo lo recomiendo porque, además de ser una novela bastante corta y fácil de leer, te deja esa buen sabor cuando la terminas. Además te hace reflexionar sobre el tema de civilización y sus consecuencias sobre la naturaleza, muy de moda en la actualidad.

Nota: un pequeño fallo que para mí tiene esta novela, es que el enigmático personaje del dentista desaparece en los primeros capítulos.

Luís Alberto Bermúdez

Siddharta, novela sobre la cultura hindú del autor alemán Herman Hesse

Trata sobre un chico que desde que tiene razón de ser su único objetivo es evadirse de su “yo” y buscar la felicidad eterna.El segundo pertenece a un autor chileno y es el que más me ha gustado. Trata sobre un hombre que a sufrido mucho y nos expone sus sentimientos.Su pasión era leer novelas de amor en las que se sufré intensamente y que tienen un final felíz.Aprendió mucho sobre los shuar, una cultura sabia encerrada en el pasado, alejada de la civilización, pero realmente influyente.Sus conocimientos aprendidos son los que le ayudan a afrontar la vida y sus problemas y consecuencias.

Yalia Ballesteros.